柳田泉・勝本清一郎・猪野謙二: 座談会明治・大正文学史 (1)〜(6)
文学史の古典中の古典。大学院に入る前ぐらいにこれを読んだ。柳田さんや勝本さんの個性にうなり、まとめ役の猪野さんに舌をまいた。40年以上前の本とは思えない。
正宗 白鳥: 自然主義文学盛衰史
自然主義が日本の近代文学の主流を作り上げたのは事実。ではそれはどのようなものだったのか。人物とエピソードから見えてくる日本の自然主義！
伊藤 整: 日本文壇史〈1〉~〈18〉
物語化された文学史。それも「文壇」の史というところが伊藤整らしい。（19）〜（23）は伊藤没後、瀬沼茂樹に書き継がれた。文芸文庫には最終の24巻に総索引もある。
本多 秋五: 物語戦後文学史 (上)〜（下）
戦後文学の当事者による史的あとづけ。やはり物語とあるように読みやすい。それだけに戦後文学に対する見方をしばることにもなった。最近は批判されることが多いが、必読ではある。
井上ひさし・小森陽一: 座談会 昭和文学史〈1〉〜（6）
柳田・勝本・猪野をついだ座談会形式の昭和文学史。文学史はどう書いても批判をまぬがれないものだが、ましてや現代になると。しかし、それでもゲストが豊富で読み応えがある。
前田 愛: 近代読者の成立
読者論の始まりがこれだった。近代文学研究の方向を新たに切り開いた記念碑。まずこれをしっかり読むことから始めよう。
前田 愛: 幻景の明治
近世から近代をまたにかけ、しかも歴史への関心を強くもっていた前田さんの志向がよくあらわれた本。物語を解体するところと、物語好きなところと両方がよく出ている。
亀井 秀雄: 明治文学史
これまでの文学史の書き方自体を批評してしまった文学史。文学はどうしても後知恵でとらえられがちになるのだが、そうした概念や枠組みを洗い出していく。当然ながら知的なアクロバットに近づいていく。
尾崎 秀樹: 大衆文学論
大衆文学研究の始まりは中谷博などもいるが、やはり尾崎秀樹さんだろう。それにしても大衆文学の研究書もたちまちに品切れになり、消えていくのは対象と似ているのだろうか。
数年前から関わってきた「日本語日本文学デジタルアーカイブ」が完成、公開となりました。日本大学総合学術情報センターが所蔵する「明月記」（一部）「大斎院前の御集」「落窪物語絵巻」「倭玉篇」「喜多村緑郎文庫」をデジタルアーカイブにしたものです。もとは文理学部の情報科学研究所を中心とした「学術フロンティア推進事業」の１つとして進めてきました。同じプロジェクトの史学科メンバーによる「アジア歴史資料デジタルアーカイブ」と入り口を共通にしての公開となりました。実質的に作業に従事し、あるいはご協力いただいたみなさんに感謝するとともに、多くの方々にご覧いただければと思います。まだ若干、機種やOS、ブラウザによって動作が不安定なようですが、徐々に改善していくつもりです。
河出書房新社から新しく創刊された河出ブックスで、新しい本を出しました。
この間、中里介山の「夢殿」削除問題について書いたり話したりしてきましたが、それを集大成したものです。「あとがき」にも書いたのですが、まったく作品分析をしていないという非文学的な文学本ですが、いろんな文学者や出版人たちが次々に登場してくる、実録やくざ映画風「日本近代文学史・検閲暗闘篇」のつもり。少し文学好きのひとならば一気に読めるのではないかと思うので、ご高覧いただければありがたい。ちなみにこのシリーズの宣伝のため、雑誌『文藝』の秋号で同じく著者の石原千秋さんと対談をしています。宣伝用対談で味を出すのはむずかしいもので、いろんな作家や批評家のひとたちがかつてこういうのをうまく見せていたことを思い出して、ため息をついてしまいました（いまは紀伊國屋BOOKWEBに再掲載されています）。
前田塁: 紙の本が亡びるとき?
前田塁（市川眞人）さんの第2評論集。刺激的なタイトルに見られるように、紙の本が大きくその存在形態を変えようとするときに照準を合わせ、その変換をかぎとった作家の小説や、実際の印刷・出版状況への取材や批評をちりばめた一冊。この「あとがき」にほんの少し僕も登場するのだけれど、今後、紅野謙介は前田塁をかつて教えた人として記憶されるのかも（!?）。
五味渕 典嗣: 言葉を食べる―谷崎潤一郎
五味渕さんの谷崎論がようやく出ました。出る、出るとは聞いていたけれど、世織書房だからほんとに出るまで心配でしたが、ようやく出た。五味渕さんの谷崎論はテクスト分析のかたわら、いかにテクストの言葉を外の言葉に接続し、それによってテクストのなかでの意味作用にブレを生じさせるところにある。『三田文学』で学生時代にデビューして以来の進化をここにたどることができるだろう。近代文学研究を目指す人は必読です。
谷口 基: 怪談異譚―怨念の近代
このあいだ山田風太郎論などをまとめた谷口さんの新著。今回は「怪談」やホラー小説を論じたもの。三遊亭円朝の怪談咄から始まり、漱石「琴のそら音」、コロニアリズムの痕跡などがたどられる。円朝の復活は昨今の落語人気とも関係するかも知れないが、全集刊行のうわさも聞いた。桂歌丸も怪談をよく高座でやっているが、若手落語家も円朝にとりくんでみたいと語っているのを聞いたことがある。こうした動きを社会心理学的に読み解くのはなく論じてみたいものだが、谷口さんのいう「怨念」と「近代」のあいだにはさまってるものが大事ではないかと思う。それにしても中川さん、佐藤さん、谷口さんと三冊つづけて立教出身者。太宰研究の松本さんといい、立教勢が元気だ。
佐藤 秀明: 三島由紀夫の文学
佐藤さんのこれまでの三島論をまとめた本格的な論集。「岬にての物語」から「豊饒の海」までの個別の分析からなる19篇と、それ以外の8篇から成る。これまで三島由紀夫を面白いとは思いながらも論じることがなかったぼくからすると、なぜ三島を取り上げてこなかったのか、取り上げたくないのかについて考える機会ともなった。その点からすると後半の8篇から読み始めた。文学への愛憎や野坂昭如との対照、「金閣寺」の創作過程など、いろいろな切り口が示されていて、現在の三島研究の水準がよく分かる。試論社という出版社から出ているが、表紙の画像がないのが残念。（と書いたら画像が出るようになった。良かった、良かった。）
中川 成美: モダニティの想像力―文学と視覚性
視覚性をキイワードに一葉、漱石から現代の文学・文化までを一気に走り抜けた中川さんの新著。佐多稲子の「キャラメル工場から」に出て来るひとりの少女のすがたから論が始まる。ラーメン屋で住み込みで働いている彼女が小学校の先生の手紙をにぎりしめて便所に隠れて泣くシーン。こういう情景を思い浮かべる読者の「文学的想像力」が本書の主題。さまざまな知見や情報がちりばめられているが、中川さんの情動の核心にあるのはこの想像力だろうと思う。そういう少女のすがたを思い切り洗練してしまうところにたぶん本書の特徴がある。
十重田 裕一: 「名作」はつくられる―川端康成とその作品 (NHKシリーズ NHKカルチャーラジオ・文学の世界)
川端康成という作家はこれまで末期の眼とか無常観とか、美学的にばかりとらえられてきて、そうした研究が飽和状態になったとたん、勢いがなくなってしまった作家。そんななかで十重田さんがNHKのラジオ講座のかたちで川端研究をまとめました。平易なかたちで川端の「つくられ」方をトレースし、いかにして文豪川端が成立したかを論じています。山本芳明氏の名著『文学者はつくられる』（ひつじ書房）が思い出されますが、しかし、「つくられる」話というのはどこか寂しい気持ちが残るのも否めません。「あ、そうか、ぼくたちつくられたんだね」となるからです。構築主義と主体論の切り結ぶところを、今度は十重田さん得意の『文藝春秋』の読者戦略と合わせて読ませてほしいな。
中島 礼子: 国木田独歩の研究
作家研究の壺に入ると、いっけん小さな壺であっても、無限になかが拡がっていくように感じることがある。中国の故事にいう「壺中の天地」とはこういうこと。ここにはまると出られない。怖ろしいが、研究者にはそういう勇気ある人が何人かいる。中島礼子さんもそのひとり。今回、国木田独歩の研究でその中島さんによる670頁もの大著が登場した。もちろん、これだけで終わるわけはない。天地の一角を解明したということであろう。かくして壺中の天地を測量する伊能忠敬となる。倒れたら、また誰かが引き継ぐであろう。そういうむやみな信念がないと作家研究はやれないのである。
和田 博文ほか: 言語都市・ロンドン―1861-1945
和田さんたちの「言語都市」シリーズは、上海、パリ、ベルリンと来て、今度はロンドンとなった。今回は漱石も留学した先だから、680頁以上の分厚い大著。ゆまに書房の「コレクション・モダン都市文化」60巻も和田さんの編集だし、もはや近代文学研究の「百科全書派」とでも呼ぶべきかもしれませんね。到底、真似のできない世界なのだが、この「言語都市」シリーズもこうなったら世界一周を目指してほしい。ニューヨークにも行ってほしいし、モスクワ、北京、奉天、ハルピン、ソウルぐらいまでは可能じゃないかな。
松本 和也: 昭和十年前後の太宰治 〈青年〉・メディア・テクスト (未発選書15)
太宰治の復活が続いている。オープンキャンパスでも訪れた高校生が手に取る最初の複製本が『人間失格』。その太宰研究で新生面を切り開いているのが松本氏。その単独著が出た。若手研究者の論文集『新世紀 太宰治』（双文社出版）の編者でもあり、いまや八面六臂の活躍ぶりだ。源氏ブームとの差異化を目指す著者は、生誕百年ブームそのものをも批評しながら、「太宰治」という現象をとらえようとしている。勢いがあっていい。副題のような三並びの命名はぼくもよく使うのだけれど、ただ「〈青年〉」のようにそこでまた〈 〉をつけるのは感心しないな。
谷川 雁: 谷川雁セレクション〈1〉工作者の論理と背理
岩崎稔さんと米谷匡史さんの編集で谷川雁の2巻本著作集が出ました。1巻目の解説が佐藤泉さん、2巻目が仲里効さん。50年代の左翼運動への再評価が最近進んでいる。谷川雁はぼくらの年代にはもはや伝説の人でしたね。現在進行形ではほとんど読むことはないけれど、吉本隆明や森崎和江、石牟礼道子を読むときにその影を見たと言いましょうか。詩人=運動家を生きて、まさにハートを撃つような言葉を組み立てるところなぞ、革命的コピーライターだったように思います。
谷口 基: 戦前戦後異端文学論―奇想と反骨―
「新青年」の作家たちを初め、山田風太郎などのミステリーを研究してきた谷口基さんの初の論文集。渡辺温、橘外男、小栗虫太郎、角田喜久男といった作家たちが「異端文学」として再評価され、横溝正史や江戸川乱歩らは文壇との交錯や戦争協力の問題から分析されるなど、新しい視角が展開されている。「奇想と反骨」という括り方には異論もあるけれど、文学研究の1つの里程標として意味があると思う。
山崎 一穎: 鴎外ゆかりの人々
山崎さんの大著が出た。鴎外研究者として知られている山崎さんだが、今回、収められているのは山口秀高や長井金風、平出修から澁江保にいたるまで、鴎外に関わりの深かった人々の評伝である。これらの文章が発表された『評言と構想』は山崎さんはじめ、栗坪良樹さん、日高昭二さん、曾根博義さんたちがやっていた研究同人雑誌。大学院のころもっとも刺激的な研究誌で、当時は学会誌など目じゃなかった。そこに載っていた山崎さんの評伝は鴎外の史伝をひとつの方法として鴎外ゆかりの人々を探るというたいへんな試みだった。それが30年近いときをへてまとめられたことを感慨とともに喜びたいと思う。
Atsuko Ueda: Concealment of Politics, Politics of Concealment: The Production of "Literature" in Meiji Japan
プリンストン大学の上田敦子さんの本が出ました。もちろん英文。題名を訳すと「政治の隠蔽、隠蔽の政治 明治日本における『文学』の成立」とでもなるでしょうか。江戸から明治にかけて西欧のNovelにあたる「小説」の形成過程をさぐっています。坪内逍遙「小説神髄」、滝沢馬琴の評価、アジア主義言説の台頭、「佳人之奇遇」などが取り上げられ、題名にあるとおりその形成においてどのような社会的政治的な力学の構図があったかが論じられています。ぼくもこれから読み始めます！
神田 龍身: 紀貫之―あるかなきかの世にこそありけれ (ミネルヴァ日本評伝選)
古典文学のなかでも奇想物語にこだわる神田さんが紀貫之の評伝を書くという予想外の組み合わせにまずびっくり。しかし、「土佐日記」の著者にして、勅撰和歌集の創始ともいうべき紀貫之の内実にじっくり迫って読ませてくれます。そのむかし院生時代、神田さんとはドイツ語のクラスで席を並べた仲ですが、話の引き出しがたくさんあって自由自在。そのときの記憶がこの本からも甦ってきました。
ミシェル・ビュトールほか: 早稲田文学 2号
雑誌「早稲田文学」2号が出ました。今回の特集はヌーヴォーロマンのひとりM・ビュトールの特集や川上未映子の朗読など画像DVD付きという豪華版だが、それとはべつに「小説・批評・メディアの現在と未来をめぐって」という10時間連続シンポが面白かった。このところ現代の文学シーンからは遠ざかっていたので、背景や文脈が見えてきたのもよかったけれど、東浩紀らの位置や志向も分かった。それにしてもフリーペーパーのWBを初めとして市川編集長のすさまじい奮闘ぶりに声援を送ります。
尾崎 士郎: 人生劇場 青春篇 (角川文庫)
尾﨑士郎の「人生劇場」が角川文庫で復刊されました。解説を書いたのでここでおすすめ。尾﨑士郎はもともとアナキズムや社会主義に近かったけれど、高畠素之らとともに国家社会主義に共感して戦後は不遇の時期を過ごした。しかし、この人のテキストは結構おもしろい。「人生劇場」が意外に横光利一の「機械」に連続した純粋小説であるところに注目しました。
清水 良典: 文学の未来
清水さん久々の文藝評論集。「高ため」三部作以来の「純文章」という概念をもとに、内容ではなく徹底して表現としての「文章」にこだわり、「文章」の快楽と実験にその作家のすべてを見ていこうとする。谷崎潤一郎を筆頭に、林芙美子、島尾敏雄、幸田文が評価され、その延長線上に高橋源一郎、笙野頼子らが位置づけられている。書く—読む行為そのものへのフェティッシュな欲望に貫かれた、その意味では禁欲的な書物だ。
水村 美苗: 日本語が亡びるとき―英語の世紀の中で
水村さんの「憂国」の書。しかし、小学館の「SAPIO」1/28号の「大論争 美しい日本語は消えていくのか」などを見ると、水村さんの意図とはまったく違う方向でどんどん読み替えられているのではないかと不安になる。水村さんは「日本近代文学」を決定的に擁護しようとしている。そこは「美しい日本語」論者たちと180度違うところだと思う。くわしくは「週刊読書人」近刊の書評をお読み下さい。
